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开筑新时代的精神高原——著名书法家言恭达印象
[ 编辑:admin | 时间:2014-10-28 11:48:35 | 来源: | 作者: ]

    年逾八秩的老艺术家、原中国工笔画学会会长林凡先生以诗书画兼工饮誉京华,蜚声海外。笔者有幸与林老结为忘年之交近二十年,亲聆謦欬,获益良多。林老精于鉴赏,谈艺多有高论。近些年来林老总要笔者关注一个名字——言恭达,他与言先生无一面之缘,而常赞叹:“言恭达的字真好!在当代中青年艺术家中堪与伦比者寥寥。”林老的盛赞引起了笔者的高度关注,笔者清楚言先生为当代草书大家,其艺术成就有两件事给人印象甚深:1987年全国“当代中青年《书苑撷英》评比”,其作品以最高票数被评为全国37位优秀作者之一。2010年11月12日,联合国首届中文日活动在纽约联合国总部举行,作为活动的主体项目,言恭达的书法展获得了极大成功,为活动增添了亮丽的光彩。联合国副秘书长赤坂清隆赞扬其书法展精彩而有特色,另一副秘书长沙祖康称道言先生为推进中华文化走向世界,在国际交流中作出了较大贡献。言先生的书法各体兼工,而以篆、隶、草为最,品其书作,神采焕然,灵气畅流,朴厚与空灵同在,高华与雅逸齐飞,把读者带入如长风之浩荡、如古藤之缠绕、如清江之澄澈、如春林之葱郁的艺术意境之中。读其书品而想望其人,然终以无缘一晤而深以为憾。

  机会终于来了,在辛卯之年的金秋佳日里,湖南省湘潭市举办第三届齐白石国际艺术节,其中有艺术节的活动之一“全国书法篆刻展”,作为这次展览活动评委会主任的中国书协副主席言恭达先生莅临湘潭,由朋友之引介得一识荆州,亲聆宏论。言先生中等身材,虽过耳顺之年,而风仪潇洒,英气逼人,眉宇间闪烁着智慧的灵光。谈及创作理念、风格流派、美学思想等问题,先生娓娓道来,妙语如珠,近四个小时,始终言和而色夷,给人以如沐春风的感受。艺术节开幕期间,笔者再次拜会了言先生,并聆听由四百多位各界人士出席的,题为“全球化语境下的审美转型”的书法艺术讲座。他刚参加全国文代会匆匆来湘,满面春风,精神焕发,深刻阐述了新时期党中央文化强国的精神,对文化的春天来临充满了感恩与信心。聆其宏论,品其书作,笔者深深感受到了作为艺术大家的言先生正和同道们辛勤耕耘,不懈攀登,开筑新时代的精神高原。

  淡泊虚灵的主体胸次

  论及艺术创作,言先生强调了作为艺术家主体人文修炼的重要性。华夏民族自古以来,无论是政治家、思想家、军事家、艺术家,对其品评无不以德为上。一个艺术家,技法的重要性自不待言,没有运斤成风的技法,不可能有艺术的创造,但技法达到一定高度的时候,人的品格修养应放在第一位了。学书先做人,人品不高,落墨无法,人品不高,其艺不珍。古人的这些观点,其实并未过时,仍是正确的。二王、颜柳、旭素、苏黄,其人品无不光华夺目,而李林甫、蔡京、严世蕃,难道不是大艺术家,大诗人?但我们还有谁去读他们的作品?既然深恶其德,哪有心境欣赏其艺?怎样淬砺自己的品格呢?言先生认为要淡泊名利,超然物外。淡泊明志,宁静致远,言之甚易,为之甚难。一位哲学家说过:“知识之败,慕虚名而不务潜修也;品节之败,慕虚荣而不甘枯淡也。”刘勰在《文心雕龙》中说“疏瀹五脏,澡雪精神”,实际上强调净化大脑、净化灵魂的重要性。当今时代艺术品已走向市场,艺术创作是一种极为艰辛的劳动,要艺术家的创作完全超于功利,有违情理,但决不能功利至上。真正的艺术家必有淡泊之意,超旷之心,俗虑过多难入高境。刘熙载说:“欲作草书,必先释智遗形,以至于超鸿蒙,混希夷,然后下笔。”淡泊胸次,方能甘于寂寞,甘于寂寞,方能深悟为艺的个中三昧。言先生为人、为学、为艺一任平淡闲适,在俗务缠身的红尘里,他以澄澈虚静之心观色悟道,这是他的“治孤”姿态。言先生对当今的炒作也颇有感慨,认为艺术品不是不能宣传,但宣传有度。商品可以打广告,艺术品有商品属性,为何不能宣传?艺术品很难有绝对标准,然而相对标准还是有的。稻谷亩产一千斤、两千斤,还可以说得过去,但亩产万斤不是欺人欺世?而当下这种夸张的艺术品宣传屡见不鲜,这无疑损害了消费者的利益。言先生为艺苦心孤诣,成就甚高,而断然拒绝别人为他冠以“大师”这一类称呼,他认为历史自有公论。艺术家重要的是净化灵魂,要有仁者之怀,大爱之心,感恩时代,关爱大众。言先生也品味过孟子“劳其筋骨,饿其体肤”名言的真谛,在曾经七年的知青岁月里,他领略过秋草如茵、芒花如雪、羊群如云的牧野风光,亲历过播五谷、砍芦杆、拉纤索的艰辛生活,而仍无怨无尤,认为这段时光是其人生磨砺的宝贵年华,即使在那最艰难困苦的日子里,他也没有消沉过,反而因地制宜,大搞微生物农药。他曾将鲁迅“两地书”那段话写下贴在茅棚的竹榻旁——“我以现在的我治我的现在,一步一步地现在过去,也一步一步地换一个现在的我……”我们这个时代是中国历史上最昌明的时代,尽管阳光下的阴影还很多,但主流是清澈的。作为新时代党培养的艺术家,应将艺术的真善美化为时代的鼓点,催人奋进,而少些孤高感伤。艺术创作得到了社会的认可,有了较好的市场,理应关爱大众,回报社会。仁者爱人是立身之本。言恭达出生于书香之门,积善之家,其远祖言偃先生为孔门十哲之一。清芬的祖德对他的影响是彻入骨髓的,他牢记严父慈母的谆谆教诲:天有好生之德,地有化育之灵,佛有慈悲之怀,人有向善之心。人要有爱心,不能只爱自己,要爱自己的亲人,爱人民大众。作为南京市十大慈善家之一的言先生去年被国家授予“第六届中华慈善奖·最具爱心行为楷模”。近年来为汶川、玉树灾区、红十字孤儿学校、全国艾滋病防治、体育发展基金、东大教育基金等无偿捐款600多万元。他信守中国传统文化中敬天爱人的核心价值观,认为慈善的本质是个人生活方式的选择,是艺术家的个人自我需求。“艺术家需要通过慈善实践提升自己的人文境界,从而完善作品中所透析的时代人文精神”。他倡导新时代的慈善文化,主张行善是无私奉献,不图回报,保持纯粹性。没有必要炫善,更不能故意包装炒作或者带有任何功利色彩,否则很容易走向对优秀传统文化理念的背叛,乃至亵渎慈善。

  言先生认为,艺术家的主体胸次既要淡泊,又要虚灵。所谓虚,指虚静,超旷;所谓灵,指有灵气,有才气。想做一名艺术大家,退笔成冢这是学技之前提,但仅此还是不够的,学养、才情、技艺三者不可或缺。书法,可以说是中国艺术最经典的表现形式,体现了中国文化的核心价值和本质精神。汉字本身是中华文化之结晶,作为书法家没有渊深的学养,胸中无诗意,技法再高也只不过是书匠而已。古人说苏轼因为“胸中有万卷书,故笔下无一点尘土”,这是有道理的。英国艺术评论家赫伯特·里德论绘画时指出:“从作品的线条中,我们便可窥探出艺术家与他所处时代的文化之间的关系”,这句话甚为深刻。主体胸次的虚灵从何而来,我们不能否认天赋的重要,否认家学、成长环境的重要,而心游文府、广取博采是最关键的,胸襟之超旷源自学养之渊深。言先生认为,在所有的艺术门类中,书法艺术要进入高境甚为艰难,因为它要以最浓厚的文化积累来作最简单抽象的表达。虚灵的主体胸次主要依赖后天的培养,比如对哲学、史学、文学、音乐等学科须作深入的研究。以诗、书、画、印为代表的中华民族艺术它的写意精神,最重要的美感特征是意境,意境的最高表现形式是空灵,它的审美情趣是庄子所言的“虚静”。当代著名美学家宗白华先生认为,空灵是艺术的生命,艺术求实不易,求空尤难。这里的空不是虚无,而是广阔的想象空间,即美的联想空间。无论是何种视觉艺术,读来使人浮想联翩,情难自己,方算高境。中国诗、书、画、印艺术的空灵之美多以儒家的“气”、老庄的“道”、释家的“禅”为内核,以诗意为精魂,言先生的学养修炼也证明了这一点。他的故乡江苏常熟,从隋代实行科考以来,这里出过486位进士,8位状元,9位宰相,一直到今天的20多为院士可以说常熟的灵山秀水铸就了他的书魄画魂。先生自云,他的成功,非赖绝类离伦之才,但有坚韧不拔之志。言先生诗书画印兼工,这在当代艺术家中是甚为少见的。他师承沙曼翁、宋文治,这两位先生均为学界鸿儒,艺界泰斗,回忆先师的教诲,最多的是要心静,甘于寂寞,发愤读书,了解社会。正因为如此,他数十年如一日,孜孜以求。他是大书家,但首先是学者、诗人、画家。他对自己的博士生强调至少要把两部书读熟读通,一是刘勰的《文心雕龙》,一是司空图的《诗品》。笔者记得林凡先生说过这样一件事:建国初,他拜访齐白石先生,临走时大师反复嘱咐:“为艺诗书画都要上,不能搞单打一”。林凡记了一辈子,言先生为艺也是整体推进。言先生十分喜爱诗歌与诗结缘甚早,诗境清新飘逸,而《悲歌汶川》凄清悲壮:“沉浮谁主问苍茫,忍泪含悲悼国殇。沥血尧台多壮士,无垠大爱看沧桑。”言先生亦工于绘事,堪称丹青妙手,其山水苍深幽邃,超旷空灵。正因为有如此之佳的综合素质,所以为其艺术创作奠定了坚实的学养基础。

  深邃超卓的创作理念

  言先生强调一个观点:真正的艺术家必须是思想家或者说思想者,艺术创作必须技近乎道。书法是民族艺术,书法的根永远在中国,艺术创作自然应反映华夏民族的理性世界,彰显时代精神,这个理念甚为深刻。书法虽是抽象艺术,抒情艺术,其创作需要技法,需要激情,但不能离开理性精神的指引。书法是尚技的艺术,但技法达到一定高度的时候,必须与道合一,艺进乎道,道高于艺,艺以道传。他认为当今对创作理念的问题尚未引起足够重视,为诸多因素的影响,不少书家偏偏追求形式创新,以奇为高,缺少正确的创作理。,艺术创作没有提升到以艺传道的境界,其美学追求缺乏深度、高度,这样就容易迷失自我,难成大器。作为一门最能体现民族精神的艺术学科,其艺术本体必须以哲学为支撑,没有哲学作本体支撑建立起来的美学大厦是不坚实的。艺术多有相通之处,言先生对《文心雕龙》作过深入研究,刘勰论文,原道宗经,明确指出:“道沿圣以垂文,圣因文以明道”。这里的“道”指什么?应为儒释老庄哲学之精髓。著名书法评论家周俊杰先生认为主体精神是书法家的本质生命、创造精神,笔者认为他说的主体精神应蕴涵了书法的本体元素——“道”的元素。言先生常以《周易》《老子》《庄子》的哲学思想论书,深许刘熙载的观点:“白贲占于贲之上爻,乃知品居极上之文,只是本色,”认为其林散老、沙曼老的艺术创作晚年已臻“白贲”之境,绚烂之极复归于平淡。他对庄子“虚室生白”的美学观点体会甚深,认为书艺的高境是唯道集虚,计白当黑,虚比实更为重要,没有虚的存在,便没有生命,艺术创作应于虚灵中传出动荡,神明里透出幽深。当然这种“道”的表达,对艺术家来说,不是作简单的概念图解,而是作为一种基因渗透于艺术创作之中。古人的创作多臻艺进于道的境界,言先生认为不要轻言超越古人,要对前哲有敬畏之心。晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明人尚态,应为理性精神使然,时代精神使然,取法前贤,不仅仅停留在“技”的层面,而且还要学习古人如何澄怀观道。正如林散之先生所说:“独能画我胸中竹,岂肯随人脚后尘?既学古人又变古,天机流露出精神。”书法创作进入“道”的境界,应是天机自流的境界。言先生所强调的道,笔者的理解大致与王羲之、孙过庭所说的“意”庶几近之。王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉》中说:“意在笔前,然后作字”,孙过庭说:“容与徘徊,意前笔后”(《书谱》),王、孙二人强调的“意”,内涵甚为丰富,大致为艺术家的气质、修养、才情、技法浑然为一的艺术表达。这种“道”从哪里来,言先生认为从传统文化中来,从时代精神中来,从炉火纯青的技法中来。不根植传统,不潜心文化,不感悟时代,就不可能成为真正的艺术大家。

  言先生的创作理念具有超卓性,体现在他提出的“为人生而艺术”的创作主张。初听这个观点,深思良久,未能彻悟。因为,这是一个老话题,文学、绘画、戏剧、舞蹈、音乐为人生而艺术容易理解,而书法是线条艺术,抽象艺术,为人生而艺术就颇难理解了。为人生而艺术一般是指现实主义,艺术是时代精神的折光,故王国维说:“一代有一代之文学”,康定斯基在《论艺术的精神》一书中指出:“任何艺术作品都是其时代的产儿,同时也是孕育我们情感的母亲”。就中国文学而言,《诗经》、汉乐府,杜甫、白居易的诗歌反映了时代精神自不待言,其实屈原的创作,李白的诗歌,虽属浪漫主义文学,而同样间接或直接深刻地反映了时代精神。对于书法的现实主义传统大概人们思索的不是太多,言先生这个观点的提出不是凭空臆造的,而是对中国艺术史,尤其是对书法史的深入研究而提出来的。他指出,任何艺术创作,可以超越古人,超越自我,但不能超越时代。天下第一行书的《兰亭序》,虽为一行风度翩翩的江湖名士在兰亭畅叙幽情的真实记录,当时又用蚕茧纸、鼠须笔,书家逸兴遄飞,因灵感突发而产生这一千古名作,看来有许多偶然的因素,但仔细思考,假若没有当时清谈之风的盛行,没有玄学思想的入神入骨,没有艺术的普遍繁荣,就不可能有修禊盛事,也不可能产生这一杰构。颜真卿的书法作品大多是在特定的政治形势下,由于书家刚直不阿的品格和感情强烈的激动,以充沛的精力一气呵成,读其《祭侄稿》,我们仿佛看到书家被忠愤所激发,转折锋毫的自然变换仿佛为至情所郁结,其遒劲的骨力,大量的渴笔,刚中见柔的线条,随手涂改的笔迹,还依稀可见书家沉痛悲摧的心绪和一泻千里急切欲书的情状,但若没有书家极深的艺术造诣和特定背景的刺激,也是不可能产生如此惊天地泣鬼神的作品的。书法怎样为人生而艺术,他强调了几点:首先,当代人写当代事,用书法记录历史风云。思想载体的选择对书法创作甚为重要,思想载体最能体现艺术创作的时代感。从2008年为北京奥运会创作的《我的中国心》;2010年为上海世博会创作的《城市让生活更美好》一直到2011年,他创作了《世纪脊梁--言恭达书推动百年中国历史进程人物诗抄》书法长卷,选择了孙中山、李大钊、毛泽东、邓小平等二十世纪部分杰出历史人物的诗文,饱蕴对这些先哲的无比敬仰和对伟大时代的一片感恩情愫,挥洒自如,染翰寄怀,格高韵长,大气磅礴,为一曲当代爱国主义的颂歌。其次,言先生在全球化语境下世界重大事件的历史文字内容记载的同时,试将白话语体引入书法创作,将平实的口头文字载体灌满诗情的意境,以形成犹如一曲具有强烈音韵节奏感的交响乐,这难度甚高,但他取得了成功,他这几年来创作的多幅大草长卷,应为当代书法创作的重大突破。再次,艺术语言也要体现时代色彩,笔墨当随时代,外师造化,中得心源,这是艺术发展之必然。言先生在深入继承传统的基础上大胆采用篆籀笔法裹锋绞转等技法,以及时代空间意识的解构图式,纵横捭阖、随势布阵、开合有度、创变无穷。使书法意象神采焕然,新人耳目。面向大众,艺术尚雅。为人生而艺术,多指艺术为时代主流文化之正大气象服务,艺术创作应引领大众审美理想。尚雅是大众文化提升为普遍的审美需求,古雅是艺术的高境,任何时候高古典雅是不能丢弃的,用佛家的话说:“是大明咒,是无上咒。”他强调一点:书法艺术可以从传统与民间拓展灵源,追求诗意与童真,但取法民间艺术必须雅化、必须纯化,必须提升。纵观中国数千年的诗史、绘画史、书法史,其重要美感特征大致可用孔子的一句话来概括:“思无邪”。有人曾引用刘熙载的话说:“丑到极处,便是美到极处”,粗头乱服不掩国色,这话不无道理,但这不是艺术的常态。目之于色,有同美焉,粗头乱服之美必以国色为前提,纵是国色,若日日粗头乱服,梦中情人亦会弃而不顾,粗头乱服容易失之粗鄙。周俊杰也说:“时代需要阳春白雪,人民不需要那些拙劣的作品。”言先生的艺术实践很好地印论了“为人生而艺术”的创作理念。

  雄秀高华的艺术境界

  言先生认为,要开筑新时代的精神高原甚为艰难,主体胸次高,创作理念高,关键是能将胸中之竹化为手中之竹,理论必须联系实际,技法要高,境界要更高。书法的至美表现为意境,宗白华论及张旭的书法时说:“在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的‘意境’,像中国画,更像音乐,像舞蹈,像优美的建筑。”言先生的艺术创作以境为高,其意境之美感特征可用“雄秀高华”四字概括。言先生与艺术结缘数十年,焚膏继晷,兀兀穷年,衣带渐宽终不悔,伸手能生五色烟,他的创作确已臻至言随意遣、心手双畅的境界。言先生的创作以崇高为宗,雄中见秀,逸中见雅。先生学书取法乎上,穷研篆隶而肆力于行草。他以大草鹰扬天下,而首先是篆隶大家。王羲之说:“穷研篆籀,功省而易成;纂集精专,形彰而势显。”(《笔势论》)他明确指出:“学书应从篆书入”,深许傅山的观点:“不知篆籀从来,而讲字学书法,皆寐也。”言先生在他的《篆学探真》一文中对篆书的用笔、结体、用墨、布局作了极为深入的论述,强调篆法既熟,其他诸体则已铺好基石,篆参隶势奇姿可生,隶参篆势形质高古,秉笔定势既有天马行空之精劲,更备老僧补纳之沉静。言先生的篆书对传统用功甚深,对《散氏盘》的奇崛朴拙,凝重遒美,《毛公鼎》《大盂鼎》《虢季子白盘》的雄迈虬健,圆润典雅,《石鼓文》的方正舒展,俊逸高古,《泰山刻石》的茂密苍深,端庄飞动,一一精嚼细咽,消化吸收,又从简牍碑版中汲取丰富营养,故操觚染翰,龙骧凤翥,雄迈秀逸。试读其集秦诏辞《大年歌》、集散氏盘铭文《金文楹联》,遣毫走墨之际,安形布白之时,书者无不斟酌立意,观其形势,圆可循规,方能入矩,如众星之棋罗,似四时之列序。细品笔法,坚韧纡徐,中含内敛,起止藏收,回曲蜿蜒,强比壮士击剑,婉若仙娥曼舞,畅如清流奔注,通似琴韵铿锵,把读者带入浩气磅礴、灵心焕发的艺术意境之中。

  言先生的大草以雅逸为宗,确已逼近司空所描绘的“月出东斗,好风相从,太华夜碧,人闻清钟”的高华境界。雅逸是精品艺术的重要标志,高华是雅逸的至高境界。言先生说:“一个真实的艺术境界,体现艺术家深挚的宇宙情感,这就是妙解自我生命奥秘的清逸。”言先生的草书创作不逐时风,独标性灵,宗篆籀而法碑版,侣狂素而友张颠,陶铸百家,独成风格,又以学养才情熔铸化裁,故时而如翔龙在天,鲲鹏击水;时而如凤鸟穿林,惊蛇入草,力感气势,风神华采,有机统一。言先生的大草“筋力”与“秀骨”、雄浑与清逸达到了高度的和谐。和谐是美的至高境界,里德说:“中国艺术家试图在他们的作品中表现出宇宙的和谐。”从书法本体而言,其艺术创作建立在深厚的功力之上,其坚深的篆隶笔墨,运用于裹锋的用笔之法,使其整体书风高古而秀逸。他以中锋用笔使其线条厚实、凝重,偶用侧锋取妍,得飘逸之致。他承接张芝、小王、张旭、怀素以及黄鲁直硬毫中锋用笔之法,更独创以长锋羊毫的裹锋用笔,将古人的中锋笔法运用于生纸、长锋等不同工具之中,裹毫挥运,纤毫必究,故风韵神采,妙尽天然。从艺术素养而言,其艺术语言高度诗化,书卷气甚浓,朗现华滋、圆融、清远、俊逸的意境。言先生近年连续创作的三件大草长卷均是个性鲜明、雄秀高华的杰构。他告诉我,大凡创作之前,闭关数日,忘怀万虑,游心无垠,远思长想。纵览张旭、黄山谷、王铎直至林散老大草经典,与古人对话,觅书道之奥妙。故操觚染翰,潇洒流落,翰逸神飞。他将渊深的学养,浓郁的诗意,时代的精神,灌注于书品之中,化素淡为瑰丽,化平凡为神奇,但见灵性的线条,若俯若仰,若来若往,不可为象。既而指顾应声,落笔生风,恣绝伦之妙态,怀悫素之洁清,修仪操以显志,独驰思乎杳冥,而曲终奏雅,顿若山安。微观细品,一字一奇,一字一变,活笔、活墨、活势比比皆是。中锋使转,绞锋使转,将篆籀的精劲、二王的妍逸、怀素的灵秀、松雪的潇洒熔于一炉,兔起鹘落,纵横挥斫,既圆转活脱又刚劲矫健,既快速流转又暗合法度。那千回百折、形断脉连的线条,如春虹之饮涧,如飞鸟之入林。而墨色对比,淋漓酣畅,抒情高潮跌宕起伏,佳构与深采并流,心意共逸韵俱发,从一画之迹中,流显出万象之美。中观审视,书家的清气、灵气、逸气、浩气沛然而至。淋漓的墨色,飞动的体势,瑰奇的意象,与表达的生命精神浑化为一,其壮美之境使人油然想起汉赋中描写的楚太子观广陵之潮:其始起也,洪淋淋焉,若白鹭之下翔;其少进也,浩浩溰溰,如素车白马帷盖之张,其波涌而云乱,扰扰焉如三军之腾装。宏观圆览,不睹字形,但见神采,整体意象如飞龙在天,薄日月,伏光景,神变化,过重溟,仿佛从三千以崛起,向九万而迅征。足萦虹霓,目耀日月,块视三山,杯观五湖,喷气则六合生云,振鳞则千里飞雪,其动也神应,其行也道俱,一鳞一爪,无不光华夺目。灵虚的空间,自然的飞白,仿佛化成祥云萦绕,瑞气氤氲,这是生命本体的物化,博大胸襟的折光,时代精神的礼赞!生命之伟力与意境之高华已妙合无垠,品读如此艺术杰构,独特的美感犹如身骑神龙在雄浑而瑰丽的交响乐中飞翔,不觉激情飞溅,壮气凌霄!

  文府心游笔有神,灵山秀水铸书魂。的确,山川灵气,奇高悟性,渊深学养,精湛技法成就了言先生的艺术事业。张海先生倡言:“时代呼唤中国书法经典大家”,言先生正是以其学养才情与生命精神着意打造时代的经典,用智慧的泥土努力筑建精神的高原。言先生说,努力开筑精神的高原,应为新时期广大艺术工作者的共同目标,这一目标需要一代乃至数代人的共同努力方有实现之可能,他个人的劳动仅仅为这一宏伟工程加了一筐土石而已,要走的路还很长,任务甚为艰巨,但有信心为此奋斗。欲顾所来径,奇葩粲满枝,而先生依然故我,淡定从容,首低前哲,心许时贤。言先生说:真正的艺术家应只问耕耘,少问收获,成败自有后人评说。艺术无绝对的完美,没有最好,只有更好。作为当代书坛主将之一,言先生深感任重道远。与其三次晤见,感触良多,撰文至此,凑成俚句一首以祝先生攀登新的高峰:饮露餐英春复秋,丹心一片报神州;东风浩荡开新宇,国运昌隆展壮猷!

(本文作者蒋力馀为著名美术评论家、湘潭大学艺术学院兼职教授;李光泉为中国书法家协会会员、湘潭市文联副主席)

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